在唐代诗词界，有“唐代三李”一说，分别是李白、李贺、李商隐。其中李贺的名气在三李中无疑是最小的，但提起他的诗句，比如“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”，你是不是觉得很亲切。李贺，字长吉，他的诗作有一个特点，就是想象极为丰富，经常用神话传说来托古寓今，后人常称他为“诗鬼”，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他创作的诗文为“鬼仙之辞”。下面我们来看一首诗，来感受一下李贺的“鬼仙之辞”和那恐怖的想象力。《李凭箜篌引》吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。弹箜篌箜篌是古代一种乐器，诗中的二十三丝指的就是竖箜篌。此诗生动地记录下乐工李凭弹奏箜篌的高超技艺，运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了李凭的音乐境界。凤凰诗的大意是：在深秋弹奏吴丝蜀桐制成的箜篌，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。这是为什么呢？因为有个叫做李凭的家伙正在弹箜篌。昆仑山美玉碎了，凤凰鸣叫，芙蓉花哭泣，香兰花欢笑。长安城十二门前的清冷光气也融化了，高高在上的天帝也被打动了。乐声冲过女娲炼石补过的天际，仿佛补天的五彩石都被击破，逗落了漫天秋雨。乐工升天了，进入神山，传授技能给仙女，本来无力的老鱼和瘦蛟都高兴地跳跃、起舞，月宫中的吴刚也被乐声吸引，彻夜不眠的在桂树下溜达，桂树下还有伫立聆听乐声的兔子。女娲补天在这首诗里，李贺脑洞大开，一口气用了湘娥鼓瑟、昆仑玉碎、女娲补天、神妪起舞、老鱼跳波、吴刚砍树等六个神话传说，使整首诗意境扑朔迷离。音乐写到这份上，确实是惊天地、泣鬼神。在唐诗中，描写音乐的名篇很多，其中又以李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》和白居易的《琵琶行》最为杰出。清人方扶南曾说：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”三者有何不同呢？先看看韩愈这首《听颖师弹琴》。昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！弹琵琶在看白居易的《琵琶行》（节选）。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。同样都是描写音乐的诗，《李凭箜篌引》、《听颖师弹琴》和《琵琶行》却各有特色。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，主要描写的是琵琶女弹奏时候的情态动作，并夹杂着作者对于自己际遇的感叹，将两者融为一体来描写。在描写音乐的时候，注重描写音色的强弱缓急，属于白描的手法，如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”等。而韩愈的《听颖师弹琴》，则将琴声和自己的感受割裂开，前十句写琴声，如“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场……”，后八句写自己听音乐时候的感受，如“推手遽止之，湿衣泪滂滂”等。但是，只是说了自己被琴声感动得热泪盈眶，却对于自己的人生感悟，一句都没有写，由此，相比白居易的直白和细致，韩愈的诗歌，显得更加悲怆含蓄。在描写音乐的时候，也主要是描写琴声的起落变化，描摹音乐的意境。可是，李贺的这首《李凭箜篌引》是纯音乐描写，仿佛是置身在外一般，但是，实际上，所写句句都是自己听曲时候的想象，虽然没有明确地表露情感，但是，句句都有情感的火花闪现。由于他的描写比较隐晦，故此，风格上显得凄寒冷艳。你们更喜欢哪一首呢？欢迎在评论区留言。