白癜风专科医院 https://jbk.39.net/yiyuanfengcai/yyks_bjzkbdfyy/唐诗，是我国灿烂文化中最为璀璨的一颗明星之一，唐诗中的精品何止千百，唐诗中的佳句又何止千万。当我们有时看到明月想起故乡时，即便是最没有文化底蕴的人，相信心中也能吟诵出李白的“举头望明月，低头思故乡”吧！诗之魅力，可以潜移默化，诗之不朽，可见一斑！今天同样介绍一首不朽的名诗，或许你没在教科书中读过它，但这并不影响它的优秀。即便是从没读过的人，即便是不懂诗中是什么意思，读完，一样能够深受感染，这或许也是唐诗的魅力之一吧。读这首诗之前，先来看一段背景。一、天子一日一回见，王侯将相立马迎先说一个和本诗有很大关系的人——李凭。李凭出身于梨园子弟，因为十分擅长弹奏乐器“箜篌”，所以名噪一时。名声最盛的时候，甚至“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，其名声和身价之高，隐隐超过了盛唐时期著名的歌手李龟年。放到今天，肯定是好莱坞级别的超级大明星。好的艺术家需要好的流传形式。李凭的箜篌技巧究竟有多么高超，奏出的音乐到底有多么美妙，我们今天已经很难再听闻，但是，李贺为之写下的这首赞美诗，却一直流传到了今天。李贺，和李凭关系不大，相同点不过都是李姓。李贺的名声，很大，他的诗想象力丰富，正如李凭的箜篌一般，瑰丽曼妙，充满了浪漫主义神话色彩，艺术感染力很强。当李贺聆听了李凭的箜篌妙音之后，有感而发，写下了这首著名的《李凭箜篌引》。因为诗写的太好，后人于是将它和白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，可见其地位之高。二、官小诗名大的李贺再来说说诗人李贺。从元和六年（公元年）起，一直到元和八年，近三年的时光中，李贺一直住在京城长安，担任奉礼郎。这是个小官，从九品。官虽然小，但是他的诗名却非常高。而三年为官，三年落拓，也让他亲身经历和目睹了很多事情，这对李贺的诗词创作产生了很大的影响。鉴于李贺的英年早逝，所以这一时期他的诗作是其一生的主要创作时期。这首著名的《李凭箜篌引》便是这一时期的作品。全诗原文如下：李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。三、鉴赏——神话、想象力与诗首句“吴丝蜀桐张高秋”，开门见山，写箜篌的构造之精良，借以映衬演奏者的技艺之高超，一箭双雕，同时又突出“高秋”两字，点明了季节，相比“深秋”等词，更富有韵味。二句、三句侧面烘托音乐之声。意思是：优美的乐声一旦弹奏出来，连在空旷山野上的浮云也为之停滞；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这箜篌声触动了心事，不禁潸然泪下。诗人很聪明，避开了难以用文字捕捉的箜篌声，而是通过其他客体来写，如“空山凝云”、“江娥啼竹”等，以实写虚，真真幻幻，极力烘托李凭箜篌的绝技，十分具有表现力。第四句宕开一笔，交代演奏地点，并引出诗中的主要人物——李凭，正是此人的箜篌绝技弹奏出了如此“惊天地、泣鬼神”之绝妙音乐。综合前四句来看，诗人通过精心安排，写箜篌、写声音、写人，为下文更详细的突出乐声作出铺垫。五句、六句“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，又是对乐声的正面描写，极具特色。“昆山”是用声音去写声音，表现的是乐器的变化起伏；“芙蓉”，以形状写声音，渲染的是声音的柔和动听。箜篌一起，犹如万片玉碎，时而一弦独出，宛如凤凰高鸣，直入云霄；时而悲抑，如芙蓉低泣，时而欢快，如兰花浅笑。作者不仅让我们仿佛听到了音乐之声，还让我们看到了音乐之声，可谓是形神兼备，妙绝之极！从第七句，一直到诗文末尾，写的是音响的效果，在浪漫主义色彩之下，虽显夸张，却又能让人感受到一种真实的感情。写长安门前，被箜篌之声消融了寒光，甚至连上天的“紫皇”（不用人间的君王，新奇又富有表现力）都能够听到。最后六句，李贺更是以神话为主，带我们插上了极端浪漫的翅膀，带我们飞入一片更为广阔和瑰丽的神仙世界：乐声传到女娲耳中，女娲忘记了补天的责任，结果石破天惊、秋水下泄；乐声传到神山之下，神妪为之动容，两行清泪滚滚而下；乐声传入水中，羸弱的老鱼、瘦蛟再次焕发了活力，跟着乐声翩然起舞；乐声传到月亮之中，成日伐树的吴刚，竟听得入迷，甚至倚着桂树忘记了睡眠，连月中的玉兔也忘记了移动，直到露水打湿了皮毛也浑然不觉……深情优美、引人联想。至此，乐声戛然而止，人的想象也告一段落，诗文至此也突然结束，只留下回味无穷的读者。四、总评李贺的这首诗，最大的特点在于想象力的奇诡和瑰丽，充满了优美的浪漫主义色彩。诗人通过倾听箜篌绝技的弹奏，将抽象的乐声、难以捉摸的感情通过联想和想象，转化成了让人能够感知到的事物，令人读完之后，印象深刻，深受触动。李贺在这里，没有对李凭演奏的技艺作任何直接评说，只是将诗人对于乐声的感受渲染记录了下来，但是纵观全诗，没有一处不表现着李贺的思想感情，没有一处不表现着李贺的感受，说没有评价，但其实处处是评价。能将外在的事物和内在的感情融于一体，再以恰当的方式表现出来，便可以达到令人赏心悦目的高妙艺术境界。李贺的这首诗，便做到了，所以此诗不朽。
