“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”这是唐朝时期著名的诗人李贺题下的一首诗。全诗语言凝练，格调峭拔流丽，意境宏大瑰丽，别具一格。在该首诗当中，诗人运用了夸张、想象和典故等手法，创造出了一个波诡云谲、迷离瑰丽的弦乐世界，多采用丰富的神话故事来描绘扣人心弦的箜篌乐音，极具浪漫主义气息和艺术感染力，而诗人“诗鬼”的称号也名不虚传，行云流水一般一气呵成，令人惊艳不已。在该首诗当中，诗人主要运用瑰丽奇特的想象手法，将无形的音乐描写得生动传神，充满了浪漫主义色彩。先看诗题，“李凭”是中唐时期著名的梨园艺人，尤其擅长弹奏箜篌，在诗题当中也能看出，这首诗主要是为了记录和表现其高超卓绝的技艺。“箜篌”指的是古代的弦乐器，拨弄丝弦能够发出美妙动听的乐音。“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”当中，诗人开篇开门见山，描写了李凭弹奏精致的箜篌画面，体现了他高超卓绝的技艺。前一句当中诗人主要点明了箜篌本身制作的精良与华丽，“吴丝蜀桐”指的是吴地之丝，蜀地之桐，即制作箜篌的华贵材料。在天高云淡的深秋时节，李凭调好弦，缓缓拨弄起由吴地之丝、蜀地之桐制造而成的华贵箜篌，箜篌上流泻出动人的乐调。乐声越传越远、越传越高，听到这美妙的乐音，连天空当中漂浮不定的行云都凝聚起来不再流动了。此处诗人通过夸张的手法，强调了箜篌乐音的美妙与动人，响遏行云。“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”当中，诗人运用了典故的手法，进一步强调了乐音极具艺术感染力，令人动容。“江娥啼竹”出自娥皇女英斑竹泪的典故，传说禹帝南巡时崩于苍梧，随后葬于苍梧山上，禹帝的两位爱妃娥皇、女英闻讯悲痛欲绝，泪水不止，斑斑泪痕落在竹子上，即斑竹泪，也称湘妃竹，而后二妃在湘江之滨投水而死，幻化成了湘水神灵。“素女”指的也是神女。此处诗人运用了神话传说，体现了诗人丰富奇特的想象力。在诗人看来，湘水神灵泪湿斑竹，天上的神女有感而发、满面愁容，这都是因为李凭在京城弹奏箜篌。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句对仗工整，华美流丽，诗人主要通过比喻和想象的手法描绘美妙婉转的箜篌乐音，极富艺术感染力。“昆山”指的是著名的玉石之地，“凤凰”是传说中的神鸟，叫声嘹亮悦耳，“芙蓉”和“香兰”指的是花名。李凭弹奏箜篌的乐调十分动听，具备变化之美，抑扬顿挫跌宕起伏，乐声清脆悦耳的时候，仿佛昆山的玉石相击，又像传说中的凤凰鸣叫，响遏行云，而当乐音低回婉转的时候，柔美不已，时而使娇艳的露水芙蓉在哭泣，时而使得美丽的香兰花欢笑不已。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”当中，乐音是如此的清脆悦耳，令人动容，以至于长安城十二门前的清冷气息都被消融了，“二十三弦”指的是竖箜篌，箜篌的乐音能够令天上的天帝动人，堪称此曲只因天上有，人间哪得几回闻？更进一步凸显出了乐音之美和技艺之高超。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”当中，诗人连续运用了多个神话典故，创造出一幅波诡云谲、迷离恍惚的美妙意境，极尽瑰丽。嘹亮动人的乐音响遏行云，冲上碧霄，直抵女娲当初补过的天阙，乐音是如此的动人心弦，惊天地、泣鬼神，以至于女娲当初补过的天阙再度破漏，天上下起了绵绵的秋雨。恍惚间，李凭仿佛进入了神山当中，连仙山当中的神女也向他请教，鱼儿激动地跃出水面，瘦蛟翩翩起舞。全诗语言凝练优美，意境瑰丽。