一代人有一代人的文学，唐诗不但是唐朝文学的代表，也是中国古代文学的一面旗帜，作为唐诗选集的《唐诗三百首》，是否是最好的唐诗选集，在学界有着不同的看法，但毫无疑问，它肯定是传播最广、影响最大的唐诗选集。

《唐诗三百首》的编选者，是清乾隆年间无锡人孙洙（别号蘅塘退士），他的初衷是，“为家塾课本，俾童而习之，白首亦莫能废”，远胜《千家诗》，显然是得到充分兑现了的。

孙洙的《唐诗三百首》一共选入了唐朝的77位诗人的首作品。

根据他的《自序》我们可知，他之所以不多不少，只选了多首唐诗，跟一句民间谚语有关，即“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。

如今已知的存世唐诗，涉及作者多位，作品多达多首。

在这数千名诗人、上万首作品中，选出70多位诗人、余首作品，无异于大海捞针，谈何容易。

再者，文艺的评判优劣，又没有绝对的客观标准，见仁见智，众口难调。

因此，孙洙的《唐诗三百首》所达到的水平，所取得的成绩，怎么称赞都不过分。

但是，即使是这样一部公认的优秀选本，也不免有遗珠之憾，比如，选本里没有唐朝李贺的诗，李贺的首诗，一首也没有被收录其中。

李贺，在如今的大多数文史学著作中，差不多跻身于“准二流”行列，虽然和王维、李白、杜甫、白居易等人有差距，或许逊色于孟浩然、刘禹锡、杜牧等，但完全可以和元稹、贾岛、黄庭坚等相比肩。

从诗歌的内容和风格来说，在大唐诗坛高手林立的情形下，李贺的诗歌还是很有“辨识度”的。

李贺虽然在二十七岁就英年早逝了，但他诡谲的想象力和呕心沥血的创作态度，使得他在韩愈、柳宗元、白居易等诗坛名流交相辉映的时代，也能自成一格，别开生面，没有被埋没。

所以，后世很多人为李贺的诗没有入选《唐诗三百首》而抱不平。

我认为，李贺至少有五首诗是有入选资格的：

第一首——

《雁门太守行》

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞土燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

这首诗写元和年间在易水一带进行的平叛战争，全诗色彩浓重，气势悲壮，意境苍凉，是一幅有声有色的战斗画面。

第二首——

《金铜仙人辞汉歌》

茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。

画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。

空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

这是李贺的代表作之一，抒发兴亡之感、家国之痛和身世之悲。

诗中，诗人赋予铜人、衰兰、苍天以人的感情；离宫时，铜人携盘独出，潸然泪下，陪伴的只有皓空明月，相送者只有路旁衰兰。

这种悲凉的景象，茫茫苍天若有情，也将为之唏嘘不已，感伤衰老。

“天若有情天亦老”，诗人发出感叹，亦无可奈何。

第三首——

《李凭箜篌引》

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

这是一首细致描写音乐的上乘之作，与白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》齐名。

诗人在着意刻画乐师李凭的高超弹奏技巧时，善于选择、运用生动的比喻和传说典故，把难以捉摸的音乐感受转化为具体的艺术形象，构成了美妙神奇的意境。

第四首——

《马诗二十三首·其五》

大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

这首诗堪称李贺五言绝句的代表作，通过咏马来表现自己的远大抱负，以及怀才不遇的感慨和愤懑。

第五首——

《南园十三首·其五》

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？

李贺的这首边塞诗，既有忠心耿耿的报国之志，又有建功立业的豪情壮举，两者完美结合，构成了诗中恢宏壮烈的阳刚之美。

后世将李贺称为诗鬼，他就像流星一样，划过唐代诗人的璀璨星空，丰富了伟大的唐诗。

那么，你认为李贺哪五首诗最经典呢？